Laura Manuela: “Mi máxima aspiración sería poder tener mi propio taller de alta costura"

Laura Manuela Sánchez creció en Cáceres rodeada de telas, dedales e hilos y como no podía ser de otra manera, ama el mundo de la moda.

No obstante, Laura Manuela se aleja de la frivolidad así como la producción industrial para rescatar del olvido a la artesanía y conseguir prendas con calidad y personalidad que la han llevado a conseguir el primer premio en en la XXXIII edición de los Premios Nacionales a la Moda para Jóvenes Diseñadores organizados por la Asociación de Nuevos y Jóvenes Diseñadores Españoles (ANDE). 

Pero claro, en el camino no todo es coser y cantar por lo que la joven cacereña se está convirtiendo en toda una creadora multidisciplinar. Atrévete a conocer el arte de Laura Manuela.

¿Desde cuándo te interesa el mundo de la creatividad, el arte y la moda?

Desde muy pequeña, he sido una persona muy creativa, vengo de familia de sastres y eso ha hecho que me interese por el mundo textil desde muy temprana edad.

Además, crecí viendo películas de artistas como Pepa Flores que hicieron que me interesase por el mundo de la farándula. He de decir, que tengo unos padres que desde siempre me han dejado experimentar con todo lo que me gustaba, la música, el baile, la pintura, la fotografía o el vídeo. Llevándome desde pequeña a clases de teatro, gimnasia rítmica, ballet, bailes regionales, música, etc.

Viniendo de una familia de sastres ¿Cómo estás viviendo la pérdida de la artesanía en el mundo de la moda en favor de una producción cada vez más industrial con diseños cortados por el mismo patrón?

Creo que las producciones industriales han ayudado a democratizar la moda, pero a su vez esto ha hecho que se difumine la esencia propia de cada persona.

Además, las grandes producciones crean la necesidad en el consumidor de cambiar cada temporada, lo que conlleva a deshacerse de una gran cantidad de prendas para poder adquirir otras nuevas y finalmente genera una gran cantidad de basura textil.

Desde mi punto de vista la producción industrial hace que se pierda el vínculo de la persona con sus propias prendas y eso a su vez la haga perder personalidad. Es mucho más emocionante encontrar una prenda exclusiva que de verdad te encante, independiente de las modas y que piensas llevar contigo por el viaje de tu vida.

Todo el mundo debería tener en su armario algunos básicos de calidad, hechos a medida y que le representen como persona.

Háblame de tus referentes tanto en el mundo de la moda como en la cultura en general.

Mis referentes son las historias, me encanta el cine, el arte y la historia de las cosas en general, tanto de moda, los objetos, la música, la danza, etc. Me gusta analizar todo lo que cruza mi camino y despierta un interés el mí, lo peculiar y conocer su historia.

Me inspira mucho la historia de la indumentaria, sus distintos periodos y como la moda es capaz de crear cambios en la sociedad que la enmarca o cambia debido a esa sociedad. Me resulta difícil concretar referentes porque creo que las cosas que diseño son una mezcla de todo lo que me ha parecido interesante a lo largo de mi vida.

Tus creaciones tienen un toque de fantasía y cierto espíritu oscuro, casi esotérico pero sin perder un ápice de frescura ¿En qué te inspiras a la hora de coger el lápiz y ponerte a diseñar? Explícame cómo es tu proceso creativo.

Hay veces que la inspiración parte de una idea estética que te ronda por la cabeza, pero para poder desarróllala necesito contar una narrativa a través de mis prendas y toda la dirección artística que luego acompañaran a dicha colección.

Por ello, me he dado cuenta de que las colecciones más sólidas que he creado partían de una historia, que bien he creado yo, o que tenían un carácter biográfico. Cuando ya tengo desarrollada la narrativa las formas de las prendas van surgiendo solas en mi mente, lo cierto es que no soy muy compañera de tener que dibujar las prendas, me gusta más ir directamente a buscar la tela y empezar con los patrones y poder ir completando cada prenda según la vaya desarrollando.

Ahora, que empiezo a trabajar con un taller si hago bocetos a parte de los patrones para que puedan entender las formas perfectamente.

Pues, parece que no lo haces nada mal porque hace unas semanas te han otorgado el máximo galardón en la XXXIII edición de los Premios Nacionales a la Moda para Jóvenes Diseñadores organizados por la Asociación de Nuevos y Jóvenes Diseñadores Españoles (ANDE) ¿Esto cómo se come?

Pues, puede parecer la respuesta comodín que todo el mundo lanza, pero la verdad es que creo que se tarda en asumir, aún estoy en proceso. Al final trabajas tanto para que todo salga perfecto que en un primer momento no te paras a pensar ni siquiera si puedas ganar o no, solo en dar todo lo mejor de ti mismo.

Una vez que sabes el veredicto creo que no eres consciente del premio hasta que llegan las felicitaciones y aun así tampoco queda mucho tiempo para pensar porque hay que empezar a organizar todo para ampliar la colección y además atender a los medios.

Para quien no lo sepa, además de estar petándolo con tus diseños, eres fotógrafa. Háblame de esta faceta.

La fotografía ha sido siempre otra de mis pasiones, mi abuelo materno era muy buen fotógrafo y he crecido viendo las preciosas fotos que le hacía a mi abuela.

Luego, descubrí en ella una forma de plasmar mis ideas, tanto de diseño, maquillaje e incluso experimentación con los tiempos de exposiciones y demás.

Al terminar la carrera de Diseño de Moda, durante la cual traté de fotografiar gran parte de mis diseños o de organizar sesiones con ellos. Hice un Master de Fotografía de Moda y Publicidad, donde me especialicé y además me vino genial para ahora poder visualizar toda la puesta en escena de una colección más allá de sus prendas.

¿Qué les dirías a todas aquellas personas que piensan que el mundo de la moda es una cosita frívola y superficial para mujeres?

Que depende de en qué sector de la moda o como trate personalmente cada uno la moda puede o no serlo. En general a mí me gusta pensar que no. La moda para mi es arte: es la expresión de uno mismo proyectada a las prendas que lleva o sus accesorios, habla de la identidad de la persona que adquiere moda y de aquel que la crea.

Además, como ya he comentado, la moda puede provocar cambios en la sociedad o la sociedad hacer cambios en la moda. Es una parte muy importante a la hora de estudiar la historia de una civilización, un momento o un pueblo concreto.

Habla en muchos casos de las raíces y costumbres de un pueblo y de la expresión artística de este.

Ya por último ¿Dónde te gustaría llegar a golpe de dedal? ¿Me adelantas algo sobre tus próximos proyectos?

Mi máxima aspiración sería poder tener mi propio taller de alta costura con artesanos cualificados. Ahora mismo, estoy terminando de pulir un pequeño libro que voy a sacar de la colección “Jara” con ilustraciones de Paula Valdeón Lemus.

Y, ampliando la colección para la feria Styl & Kabo en la cual tendré un stand y varios desfiles.